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por Jorge D. González Sáenz
Con la mirada teñida de azul y los ojos bien abiertos hacia la búsqueda de nuevas miradas cinematográficas. Así se presenta este año la 55ª Edición del Festival de Cine de San Sebastián, o por lo menos esa es la impresión que extraemos tras observar con detenimiento su cartel anunciador. La figura del escritor newyorkino y premio Príncipe de Asturias 2006, Paul Auster, se deja sentir no sólo como presidente del Jurado, sino que además presenta como director su último trabajo cinematográfico, “The Inner Life of Martin Frost”. Su llegada a Donosti trae consigo a otros pesos pesados del cine independiente norteamericano, como su compañero y amigo Wayne Wang (con dos films, uno en Sección Oficial y otro en Zabaltegui), David Cronenberg, Michael Radford, John Sayles y el principiante pero prometedor Christopher Zalla. El políticamente incorrecto Nick Broomfield y el francés Manuel Poirier completan el cartel de rostros conocidos en la Sección Oficial.
En cuanto a la participación española, este año viene representada por dos mujeres: Gracia Querejeta e Icíar Bollaín, apoyadas por un elenco importante de actrices en el que destacan Maribel Verdú, Blanca Portillo y Najwa Nimri entre otras.
“Siete mesas de billar francés” y “Mataharis” hablan de los problemas de las relaciones matrimoniales, de la superación de realidades dolorosas y de la contraposición del carácter femenino al masculino a la hora de afrontar los diversos problemas.
Escrutando otras secciones paralelas, siempre es necesario destacar la Sección Perlas de Zabaltegui, en el que este año se muestran la triunfadora de Cannes “4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile” (4 meses, 3 semanas y 2 días)”, de Cristian Mungiu (Rumanía); el documental sobre el famoso concierto de Lou Reed “Berlín”, y “Le scaphandre et le papillon” (La escafandra y la mariposa), ambas de Julian Schnabel; “Ploy”, de Pen-ek Ratanaruang (Tailandia); “L’avocat de la terreur”, de Barbet Schroeder; y el último experimento visual de Carlos Saura, “Fados”. Zabaltegui se completa con una sección dedicada a Nuevos Directores y otra Especial en la que destaca la presencia de Wayne Wang y Per Fly.
“Fiebre Helada” es uno de los ciclos más interesantes y un descubrimiento para el que no haya visto la producción de los últimos diez años de Cine Escandinavo. Aki Kaurismäki, Lars Von Trier y el movimiento Dogma danés, el noruego Bent Hammer, el todavía desconocido Lukas Moodysson, “Saraband”, la última película de Ingmar Bergman y el menos conocido cine islandés son los principales aditivos que aporta esta sección al espectador cinéfilo.
Este año el Ciclo Clásico se dedica a la figura de Henry King, realizador hollywoodyense que comienza su producción en el cine mudo y llega hasta finales de los años cincuenta, firmando 48 títulos, pasando algunos de ellos a la Historia del Cine, como “The Song of Bernardette”, “Beloved Infidel” o el clásico de aventuras “The Snows of Kilimanjaro”.
La generación post-nouvelle vague, influenciados por el síndrome del mayo del 68 es una generación maldita. La figura de Philippe Garrel se enmarca dentro de este ambiente tan depresivo y desalentador. “La maman et la putain” de Jean Eustache simboliza, como pocas, el desencanto de una revolución y saca a la luz las contradicciones de toda una generación de jóvenes europeos. Esas mismas contradicciones y la fascinación por recuperar la imagen de un cine primitivo, donde el artificio y la tecnificación todavía no han contaminado el espíritu de inocencia de la mirada original, sitúan a Philippe Garrel en la órbita de un cine maldito, donde se hacen más que nunca realidad las palabras de Arthur Rimbaud: “el poeta debe hacerse vidente a través de un razonado desarreglo de los sentidos”.
Ya en los años setenta, con la cantante de “The Velvet Underground”, Nico, rodó una serie de películas que recorrieron el mundo más sensorial y experimental de su filmografía, lo que se ha venido a denominar su etapa underground. “La cicatrice intérieure”, “Athanor” y “Un ange passe” son las más destacadas de esta etapa.
En los últimos años ha recuperado ese mundo del Mayo del 68 con “Les amants réguliers”, con la intención de observar como han cicatrizado las heridas de este proceso a lo largo de la historia y para enseñar a los jóvenes de hoy en día (entre ellos su propio hijo, protagonista del film) el espíritu de una revolución tornado en forma de vida, homenajeando a todas aquellas personas que la vivieron directamente. Con una mirada sostenida que penetra dentro de los corazones de sus personajes y apoyada por el tintineo musical de un piano de cola, Philippe Garrel ha vuelto en los últimos años a reafirmar su creencia en el mundo y en el cine.
Para completar la programación del Festival es necesario destacar la Sección “Horizontes Latinos”, “Made in Spain”, “Cine en Construcción”, “Cine en movimiento” y el “Encuentro Internacional de las Escuelas de Cine”, este año presidido por Alfonso Cuarón.
“Horizontes Latinos”, consta de 18 películas inéditas en España, producidas total o parcialmente en América Latina, mientras que “Made in Spain” ofrece a su vez una rigurosa selección de las producciones españolas más interesantes del año, tanto célebres como inéditas, en estrecha coordinación con el Sales Office del Festival.
Por su parte, “Cine en Construcción” brinda nuevas oportunidades a películas independientes latinoamericanas en fase de post-producción e invita a sus directores y productores, en colaboración con los Encuentros Cines de América Latina de Toulouse, un lugar de intercambio directo con profesionales e instituciones como paso decisivo para llegar al público. Así, “Cine en Movimiento” completa la sección anterior con films en fase final de rodaje o post-producción realizados por cineastas de Argelia, Egipto, Jordania, Líbano, Marruecos, Palestina, Siria, Túnez y países africanos de habla portuguesa.
Como último dato importante me gustaría destacar los homenajes al actor Richard Gere y a la actriz-directora Liv Ullman, homenajes que probablemente este año se celebrarán en el recién abierto Teatro Victoria Eugenia, que este año comparte Sede Principal con el Kursaal. Es precisamente en estos dos escenarios donde se proyectarán el grueso de películas comentadas y desde donde esperaremos, aposentados cómodamente en nuestras butacas y con esa misma mirada abierta y crítica que se nos muestra en el cartel del Festival, disfrutar de grandes sesiones de Cine.
Jorge D. González Sáenz (sept'07)
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