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THE REBELS

buscamos sonar duro como el principio de la vida, como un parto, como ese llanto o ese azote que te despierta a lo que se avecina

 

El grupo The Rebels es la unión de fuerzas de Alex Gallardo (guitarra y voz), Charly Barrena (guitarra y coros), Jorge C. Luiña (bajo) y Gonzalo Ramos (batería y coros) con la necesidad de expresar lo que sienten de un modo salvaje a la vez que poético.

Desde el principio buscan un sonido primitivo y frenético con melodías pegadizas y estribillos fáciles de recordar. Tras dar más de cien conciertos con su primer álbum “Worldmakers”, incluyendo el Festival En Vivo o el BBK Live, formar parte de Puro Cuatro o telonear a Bon Jovi sacan a la luz “Always Now!” (Chitón Comunicación, 2015), que presentarán en directo junto a FF REW y Aira en Valladolid y Salamanca esta misma semana.

Sabemos que siempre es complicado poner etiquetas, pero presentadnos a The Rebels ¿Quiénes sois? ¿Dónde encuadráis vuestra música?

The Rebels somos Alex, Gonz, Charly y George. No nos gusta encuadrar nuestra música en ningún estilo concreto, por eso decimos que hacemos “Crok”, una palabra que nos hemos inventado para no encasillarnos. Nos han influenciado un montón de artistas a lo largo de todas nuestras vidas, desde The Beatles hasta Muse, en general nos gustan las bandas con una actitud inconformista y salvajes, con una visión lo suficientemente agresiva como para no sonar blandos. Nosotros buscamos sonar duro como el principio de la vida, como un parto, como ese llanto o ese azote que te despierta a lo que se avecina.

 

 En 2010 sacáis vuestro primer trabajo “Worldmakers” ¿Qué canción/es destacaríais de “Worldmakers” para alguien que quiera acercarse a la música de The Rebels?

“Ding Dong Ding Dang!” o “Der Wölf” son canciones que representan muy bien el espíritu actual de The Rebels, las seguimos tocando en nuestros directos y del primer disco puede que sean de las más sencillas a nivel de producción que es un poco lo que hemos buscado en “Always Now!” nuestro nuevo disco, el sonar más crudos, más cercanos a lo que hacemos cada día en el local de ensayo.

Con este disco conseguís ser teloneros de Bon Jovi en el Estadio Olímpico de Barcelona y en Anoeta en San Sebastián y también que el Mundial de Moto GP escoja vuestra canción "Ding Dong Ding Dang" como la música oficial del campeonato ¿cómo vivisteis esas experiencias?

La verdad es que nos hemos sentido muy afortunados, no es muy normal que con un primer disco nos fuera todo tan rodado. Tocar en varios estadios ha sido como subirse a una montaña rusa y no bajarse durante media hora, nos lo pasamos como enanos. Ojalá podamos repetirlo. Y que Moto GP cogiera el Ding Dong como música oficial fue como un regalo del destino. Gracias a esto mucha gente nos ha conocido y a través de redes sociales, nos han seguido y nuestros directos han empezado a estar mucho más llenos de lo que estábamos acostumbrados. Curiosamente y en primicia, te contamos que este año han vuelto a coger un tema, “Delirium”, de nuestro nuevo disco  así que no sabes lo contentos que estamos con esto de las motos, Daniel.

Tras más de cien conciertos llegamos a “Always Now!”, el CD que presentáis en estos momentos y cuya portada es realmente curiosa ¿Qué significa y qué simboliza para vosotros?

“Always Now!” que literalmente significa Siempre Ahora, es un grito a la libertad. Parece que hay muchos intereses en que los ciudadanos estemos preocupados del pasado y del futuro, del pasado para controlar nuestra raíces y del futuro para preocuparnos con hipotecas y seguros, nuestras expectativas, al fin y al cabo nuestros intereses y razones de vida. Nosotros creemos que la vida es sólo presente continuo, y que si te centras en lo que estás haciendo en cada momento se vive mucho más intensamente y eres mucho menos manipulable.

Vuestro primer single y video fue “The Sun from the moon” ¿Por qué decidís presentar esta canción en primer lugar? ¿De qué habla este tema?

The Sun From The Moon es el primer single por casualidad la verdad, no sabíamos cual elegir del disco porque nos gustan todas, y sinceramente lo dejamos en manos del director del videoclip, Javier De Prado (Digital Muffin), le pasamos el disco y le dijimos que eligiera él la que más le apeteciera hacer. La eligió por la letra, le gustó mucho. La canción habla de la ruptura de una relación de amor en la que dos personas se separan, pero a la vez puede adoptar muchos otros significados, en realidad es el oyente el que debe hacerla suya. En aquellos momentos Alex estaba leyendo muchos libros de chamanes y de viajes astrales, puede que eso esté también reflejado en la letra.

 

Hace apenas un mes habéis sacado el segundo videoclip del disco, “Only love is revolutionary” ¿Cómo surgen las ideas para vuestros videoclips?

Normalmente, intentamos juntarnos con quien va a dirigir el videoclip y tenemos una reunión en la que planteamos un poco todos nuestras ideas e imágenes que se nos vienen a la cabeza cuando escuchamos la canción que hemos elegido. Sin embargo no nos gusta cohibir la creatividad del director y dejamos mucho hacer lo que ellos ven. En este caso contamos con Luis Sánchez Alba y Edu Rubio de “Certain Risks” y estamos muy muy contentos con el resultado.

¿En qué os inspiráis a la hora de elaborar los textos? ¿Qué tratáis de expresar en vuestras letras?

Intentamos expresar lo que sentimos, nos dejamos llevar por la música y simplemente  abrimos la válvula de escape de nuestros corazones y estómago y sacamos toda la presión que estaba acumulada. Es casi terapéutico.

Estáis embarcados es una potente gira por toda la geografía española con Tricornio Producciones ¿Por qué tenemos que asistir a veros?

Podemos ser vuestra válvula de escape y que por una hora y cuarto todo lo que lleváis acumulado durante la semana desaparezca y saquéis toda vuestra rabia emocional. Somos como una pequeña terapia de esas que hay en Japón de rompe todo lo que quieras y sal liberado de tu agresividad. También puedes simplemente venir y pasarlo bien bailando si eres un ser tranquilo. En el repertorio están incluidas casi todas las canciones de “Always Now!” y unas pocas de nuestro primer disco “Worldmakers”.

Hablemos del futuro de The Rebels ¿Qué os encontráis haciendo en estos momentos? ¿Estáis trabajando en nuevos temas? ¿Se os va a poder ver próximamente en directo? ¿Dónde?

En estos momentos estamos de gira y por más que lo intentamos no conseguimos componer en estos momentos. Solemos trabajar mejor bajo presión, así que cuando se acerque el momento de grabar habrá que darlo todo. Por ahora vamos a acabar esta gira que nos queda Valencia, Murcia, Benidorm, Badajoz, El Festival Gigante en Guadalajara y alguna fecha más. Nuestra familia de Tricornio Producciones ya están preparando otra gira para Otoño e invierno y después seguramente entremos a grabar algo nuevo, pero para esto último no tenemos fecha cerrada.

Para finalizar nos gustaría que nos dierais una lista de recomendaciones rápida de artistas a descubrir o preferidos y explicadnos el por qué:
Una banda/artista nacional: Kitai, suenan demoledores y poéticos, nos sentimos muy unidos a ellos a nivel artístico.
Una canción nacional: “I Get Fucked” de Sala and The Strange Sounds porque es ácida y rabiosa.
Una banda/artista internacional: The Hives, nos encantan, suenan sucios y garajeros, pero contundentes. Sin duda una de las mejores bandas para The Rebels, con un directo brutal.
Una canción de un artista internacional: Lazaretto de Jack White, temazo con una sonoridad muy especial y artísticamente super creativa.

Muchas gracias por todo, y nos vemos próximamente
The Rebels actuarán esta semana en:
14/05/2015 Valladolid – Sala Porta Caeli (+ FF REW) Ant: 8€ Taq: 10€
15/05/2015 Salamanca – Sala Plan B (+ Aira) Ant: 8€ Taq: 10€

 

ENLACES DE INTERÉS
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SPOTIFY: https://open.spotify.com/user/nacho*/playlist/4KsNqrhyjkmRbXriaXEIiI
ITUNES: https://itunes.apple.com/es/album/always-now!/id953491997

 

Texto: Daniel G. Lagunar
Fotos: The Rebels

 

 

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