Lydia Lunch, expo en valladolid

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN BENITO, Valladolid
De martes a domingos, de 12,00 a 14,00 horas y de 18,30 a 21,30 horas.
Lunes, cerrado

PALABRAS ENVIADAS POR LYDIA LUNCH PARA LA INAUGURACION DE SU EXPOSICIÓN EN VALLADOLID

Y gracias a la Fundación Municipal de Cultura y a Contemporánea por organizar esta exposición y ofrecerme el tiempo y espacio para presentar una amplia sección de mi obra a la gente de Valladolid. Me hubiera gustado estar con vosotros allí para compartir esta experiencia. A través de mi música, vídeos y especialmente a través de las imágenes que se encuentran aquí, espero poder ofrecer una visión completa sobre los motivos que me llevan a crear. La insistente necesidad de expresarme a través de un arte que está empapado en las vísceras de mis obsesiones. Y yo estoy obsesionada.

Obsesionada con la Guerra: que para mí es como un virus que afecta al hombre y del cual no se curará hasta que la codicia, la decepción y la violencia haya sido borrada de nuestros discos duros genéticos.

Obsesionada con la decadencia: El estado vital de un limbo transmutante, que busca recordarme mi propia mortalidad, y como consecuencia la importancia de dejar una huella sobre la faz de la Historia.

Obsesionada con la Historia: no solo documentando la mía propia a través del método perverso del periodismo autobiográfico, sino también obsesionada con la terca negativa del hombre a aprender de la historia y con el estado en el que se encuentra nuestro planeta al repetirla constantemente.

Y habiendo dicho esto, es evidente por qué estoy ahora tan obsesionada con Belchite. Una hermosa ruina decadente de una escena de guerra donde la evidencia de la violencia humana ha dejado una cicatriz permanente en el planeta.

En un sentido, mi obra siempre ha hablado de las pesadillas, la tragedia y de la violencia, pero en lugar de jugar el papel de la víctima de las terribles consecuencias, intento reclamar la experiencia, y a través de la música, la literatura y las imágenes creo algo bello de las heridas de guerra de mi fracturada psique.

Llevo 6 años viviendo en Barcelona. Y es el periodo de tiempo más largo que he pasado en una misma ciudad.

Pero toda España me atrae. Es su historia, brutal y resistente al mismo tiempo. Su insistencia sobre la belleza de su arquitectura, la belleza y brutalidad en el arte que ha producido desde Goya, Goytisolo, Gaudí, Cervantes, Dalí, y de aquellos que sintieron su inspiración aquí, como George Orwell y Ernest Hemingway.

Pero últimamente es más el espíritu de las personas aquí, ahora, que me hacen sentir más en casa de lo que jamás haya sentido en la tierra que abandoné. Un país cuya codicia, decepción y violencia sin duda me ha decepcionado, y cuya insistencia firme en una Guerra sin final me ha forzado a encontrar refugio aquí. Gracias por darme la bienvenida.

“LYDIA LUNCH. RETROSPECTIVA” es una exposición-instalación de fotografía, vídeo, poesía, música y ediciones varias que explora el trabajo de esta cantante, poeta, escritora, actriz y fotógrafa norteamericana cuya carrera cobra impulso en la escena punk de la No Wave del Nueva York de 1976. Su extensa y diversa obra se caracteriza por la independencia, provocación y confrontación y mantiene la ética del "Hazlo tú mismo" y la anti-comercialidad.
Aclamada por el Boston Fénix como "una de las 10 permorfers más influyentes de los años 90", ningún otro artista del siglo XX ha luchado, ha interpretado, y ha esculpido su propia visión artística de un modo tan únicamente original. Desafiando la clasificación, Lydia Lunch (EEUU, 1959) ha conquistado activamente nuevos territorios, y ha ganado el reconocimiento internacional para la calidad innovadora de su trabajo.
Lunch es una mujer polifacética, conscientemente inclasificable y capaz de mezclar con una naturalidad asombrosa cualidades tradicionalmente atribuidas a los hombres con otras que pertenecen a la naturaleza femenina.
Aborda con absoluta devocion pero aparente displicencia temas que golpean de lleno en lo políticamente incorrecto. Lunch tiene la facultad de romper con cualquier idea preconcebida. Ella es, en teoría, una de las grandes reinas de la No Wave neoyorquina. Una de las figuras esenciales del underground universal y, también, performer, poeta, escritora de prosa, artista multimedia, cantante, músico, compositora y una de las grandes impulsoras del spoken word que iniciaron sus amigos y mentores de la generación beat (William Burroughs o Allen Gingsberg). Ha colaborado con docenas de otros visionarios, entre los que se incluyen Hubert Selby Jr., Karen Finley, Richard Kern, Sonic Youth o Nick Cave.
Esta exposición es la primera vez que se realiza en España, y tras su paso por Valladolid recorrerá algunas capitales europeas.
En esta muestra destaca la fijación de Lunch por las ruinas de Belchite; ruinas que le sirven para continuar explorando nuevos medios y maneras para conjurar -o renovar- sus demonios.

En este mundo mediatizado de hoy, en el que estamos bajo una anestesia permanente y en el que nos tienen bajo control, el conjunto de los humanos parecemos un rebaño de ovejas listo para dejarse guiar por el amo, y en el que ni siquiera son nuestros balidos de masa informe los que se oyen, porque ni se nos deja oir ni gritamos por apatía.
La voz de Lydia Lunch es la que nos recuerda que debemos tomar posición en el espacio y en el tiempo que nos toca vivir. Es de una melodía molesta, incómoda, inconformista y reveladora de todas las miserias que inundan nuestro cuerpo e impiden que seamos felices y libres.
No es muy extraño que se fije en el episodio de Belchite, y nos lo ofrezca como ejemplo de ejercicio de exorcismo de sus propios fantasmas. Y, por ende, de los nuestros. Como una médium, Lydia Lunch se sitúa entre los olvidados y nosotros, recordándonos la tarea de que si no limpiamos las manchas que pueblan nuestro ADN, vamos a seguir contaminando a las generaciones futuras.
Y es que el trauma lo inunda todo. Heredado y asimilado nos conduce a lo que somos. Perdida nuestra inocencia, la mirada podrida, elegimos el mejor camino que podemos alternando con las sombras de la muerte y la enfermedad que nos rodean, la violencia diaria, la tentación del suicidio, el sexo insatisfecho, las drogas amigas, la envidia, los complejos y los tabúes. Batallas que sortear dentro de una guerra cuyo final ni siquiera ya está en nuestras manos.
Eso sí, dentro de la línea de tiempo oscura que comienza tras esa pérdida de la inocencia, lo único que nos queda es montárnoslo-lomejor- posible. Despertar. Y está bien que alguien nos lo recuerde de vez en cuando para no perder ni un minuto más.

"No hay nadie que pueda besar sin sentir la sonrisa de los sin rostro; que no hay nadie que pueda tocar un bebé y olvidarse de los cráneos inmóviles de los caballos".
Federico García Lorca

No hay catarsis pequeña y sencilla en el trabajo de Lydia Lunch. Lo emocional es visceral y no psicológico. Hay pocas ganas de entretener para saciar las exigencias de la audiencia. Esto no
quiere decir que el placer no exista en su trabajo, pero los acontecimientos y emociones de los intercambios como el placer experimentado pueden ser irreconocibles.
A principios de 1976, el grupo de adolescentes del downtown de Nueva York, se quedó en el apartamento Kitty Bruce, y salía al CBGB como la mayoría de los que emergían en la escena punk.
Pero cuando el punk comenzó a hincharse, No Wave estaba dispuesto a borrar su cadáver. Proclamaban la brutalidad atávica de sus raíces con ruido minimalista, free jazz, y con la posibilidad de la violencia. No Wave fue una respuesta al edípico silbido de punks matando a sus padres con el fin de reemplazarlos. No Wave buscó una ferocidad que habló más a menudo de la inutilidad y la desesperanza, no sólo de la existencia actual, sino de la naturaleza misma de toda la posible existencia.
La principal contribución de Lunch a la No Wave fue como vocalista y guitarrista de Teenage Jesus and The Jerks, cuyas grabaciones y su corta vida desmienten su influencia en la música rock experimental. Caracterizada por sacudidas y puntuales golpes de batería y gritos distorsionados de guitarra, la música se construía como un asalto fonético de Lunch. Sus posteriores exploraciones musicales no disminuyeron la intensidad sonora. No Wave sigue siendo fundamental, la ferocidad rigurosa y la belleza que la definió constata la práctica creativa posterior de Lydia Lunch. En pocas palabras: experimentar con el medio, superar las fronteras, enfrentarse a uno mismo y al público, ser auténtico ante la visión creativa, no lamentar nada, no degradar la creatividad individual. Su trabajo en cine, teatro, Spoken Word, la literatura y el arte mantiene estas premisas, y sigue la senda de una serie de temas que trazan una economía de la desesperación y delinean una esotopia de la aniquilación psico-sexual.
El trabajo de Lydia Lunch reconoce y celebra el deseo desatado y la irrupción libidinal. La urgencia hacia el discurso sexual puede ser un lugar propio para las publicaciones rosas y la televisión del corazón, pero dentro de los habituales relatos de sexo a menudo se presentan de forma rudimentaria y simplemente como una fuente de problemas; problemas con la necesidad imperiosa de solucionarlos, o velados tras un discurso"políticamente correcto". El trabajo sobre el deseo sexual de Lunch se convierte en un tema que se explora con la claridad excepcional de un patólogo forense.
En la película Dedos, dirigida por Richard Kern, su estrella y colaboradora Lydia Lunch profundiza en su fascinación psicosexual con una fuerza infinita no domesticada. Cuando la otra actriz, Marty Nation, introduce sus dedos lubricados con aceite de cárter podrido y de profundo negro en su culo se cruza una línea, es el espectador el que está obligado a abordar su propia comprensión de placer sexual, el concepto de consentimiento y sus límites.
La película deja claro en su escena de apertura, que es"catering sólo para nuestras propias preferencias, como miembros de la minoría sexual". El artista ve su deseo como una manifestación esencial de lo que se refiere con frecuencia como su "enfermedad"; necesidad sexual evidenciada como un sarpullido rojo que necesita ser constantemente rascado. Aquí la concupiscencia surge libre de represión, la autocracia física del sujeto humanista sumergida bajo la pureza de la necesidad de sentir a cualquier precio.

En su arte visual Lydia Lunch adopta un instintivo enfoque, el chaparrón de viva voce que define su música, el Spoken Word y el cine no podría existir en el marco estático de la imagen fotográfica, que está necesitada de una forma diferente de intervención.
Sin preocuparse por las sutilezas técnicas, sus imágenes son de diferentes tipos, no se conciben de forma simple, sino como una serie de experimentos en curso ya sean naturalistas, abstractas o experimentales, ya sean analógicas o digitales. Lo que tienen en común es la misma intensidad que su obra escrita y musical, puesta de manifiesto desde el rigor de su mirada.
Cada fotografía intenta dar en el clavo, examinar la psicología que se encuentra oculta, la apertura de lo reprimido mediate un examen meticuloso.
Sus primeras fotografías son retratos casi tradicionales que representan los jóvenes que rondaban por su barrio de Nueva Orleans. Atrapados en la frágil inminencia del interminable verano gris entre la infancia y la edad adulta, estas imágenes intentan capturar la posibilidad de un futuro aun no desarrollado. Al mismo tiempo comenzó a fotografiar Lunch las casas abandonadas, las chozas de caza, y la detritus encontrada en descampados urbanos. Todos esos decadentes edificios de madera, coches oxidados, y colchones sucios, podridos y orinados, se convirtieron en una serie de fotografías originalmente denominadas como "Escenas de los crímenes aún no cometidos". Lugares embarazados con una belleza nihilista y una fuerza brutal.
Si estas obras tienen que ver con una historia que aun no está escrita, entonces las fotografías de Lunch sobre las ruinas de la ciudad española de Belchite poseen el enfoque opuesto: Cavar a través del peso de las ruinas buscando las huellas de la historia, el trauma, la geografía y el paisaje. Belchite, donde en dos semanas sangrientas de agosto de 1937 se estima que 6.000 personas perdieron la vida, y su paisaje en ruinas y los campososario es precedente de la masacre humana de la Segunda Guerra Mundial. Las fotografías de Lunch sobre la ciudad escanean de forma traumática el paisaje, los esqueletos de las ruinas, y la podredumbre de los edificios, como un matadero tallado en la profundidad de la psique.
La historia puede versar sobre arqueología, sobre excavaciones en la suciedad, pero en el caso de un paisaje-trauma hay que hacer esa excavación a cuatro patas, escarbando con los nudillos ensangrentados el duro y seco suelo hormeado por el sol. Si la guerra ha definido la sociedad, entonces también ha puesto de manifiesto una desagradable verdad acerca de la humanidad. La guerra es el infierno del que han surgido nuestras sociedades y al que, de vez en cuando, vuelve. Sin embargo, en esta promesa de la destrucción existe la posibilidad de la belleza. Entre estos escombros hay una estética frágil.
La seductora naturaleza de la delincuencia y el hedor de la crueldad llama a la colaboración con el fotógrafo, criminólogo, y, a veces, tiburón profesional de piscina, Marc Viaplana. Los documentos del trabajo y la relación de Lunch con Viaplana son exhibidos bajo el nombre "La escena del Crimen podría estar en cualquier lugar y en cualquier momento". Si las fotografías existen como un registro visual, estas imágenes son memento morte; momentos criminales robados cuando la lujuria y la violencia chocan y la cartografía de la relación entre Lunch y Viaplana se tuerce como un giro negro desde hediondos callejones de Los Ángeles a apartamentos baratos en Barcelona, al estilo de Bonnie & Clyde. Los dos artistas comparten el deseo de existir intensamente, aullando en el abismo de la mortalidad, a la vez que ruedan por el mundo, sin dejar nada detrás, excepto rastros de semen y sangre, a modo de confesión de ADN. El acto de follar surge como un gesto criminal, un momento en que todo es posible.
La fotografía ha formado una parte esencial de la escena forense criminal desde principios del siglo XX, pero con Lunch y Viaplana la imagen no es sólo una forma de prueba, sino una celebración del acto de la transgresión. Para los artistas el deseo de pruebas le motiva y le permite la ruptura de las leyes. Esta exploración personal anuncia claramente las fotografías experimentales de Lunch. A diferencia de las anteriores series de imágenes que fueron disparadas para la exposición, estas imágenes se construyeron inicialmente como fondos de escenario para ilustrar las actuaciones de spoken word. En contraste con la serie "Escena del Crimen", estas imágenes se encuentran dentro del marco rectangular.
El contenido refleja un compromiso con la demanda surrealista de que el arte representa las fantasías, los deseos, los sueños y la fluidez entre estos deseos internos y el pensamiento consciente. Los títulos de las imágenes de la serie "Hieromancy" reclaman la atención sobre estos temas: "El Tercer Ojo y los Sueños de la Fiebre". Relativo a los trastornos psíquicos asociados con la falta de sueño está "Teatro Insomne", una vez más, recalcando la atención a la ruptura de la distinción entre realidad y fantasía.
Visualmente este trabajo experimental conserva la luminiscencia, pero la manipulación digital del color, rico en tonos primarios, el uso de la sombra, y el desenfoque de las imágenes múltiples requiere la mirada cuidadosa del espectador.
Se hace necesario comprometerse con cada matiz escotópico para lograr la plena la experiencia de la fluidez y la liminalidad de las imágenes múltiples. Las fotografías versan sobre vagas formas e imágenes fantasmales (armas de efecto borroso con imágenes de sexo oral en "El impulso del Asesino", una escalera se combina con una vagina con el acertadísimo título de "Luminal"). La naturaleza de los temas son reflejados en los tonos de la imagen, creando una luminosidad oscura. La relación entre los impulsos inconscientes y la experiencia consciente son mutables, la fantasía tanto como razón como motor para el comportamiento.
Única entre estas imágenes es "Mi Muerte Espera", que aparece como una colección de fotografías que sereflejan unas a otras simétricamente. La luz que entra es brillante, pero no hay nada que ver fuera, más allá de ecos sobreexpuestos de la misma nada industrial. Las habitaciones estériles, el vacío almacén, una serie de lugares oscuros que huelen a desagües sucio obturados, motas de polvo quemadas, y las desesperadas, calientes y húmedas folladas de adolescentes y borrachos.
Como realidad de los territorios interiores y exteriores, esta colección de imágenes aparece casi como un voto, una actualización del temor y el deseo de la la promesa de la destrucción.
Por último, no es posible delinear una clara distinción entre la aniquilación y el erotismo en el trabajo de Lydia Lunch. Los dos funcionan como parte del mismo gesto, necesario para la simultánea afirmación y erradicación del yo. La libertad demanda riesgo y la libertad de las pasiones desatadas implica la posibilidad de la destrucción. En este sentido, el arte de Lunch recuerda a la evocación del duende de Federico García Lorca, una fuerza para la creación artística que no sólo viene de fuera, como la seducción prometida por la musa o la iluminación espiritual ofrecida por un ángel, sino de "los recovecos más interiores de la sangre". Lorca, un transgresor sexual y outsider que sería asesinado a sangre fría por fascistas homófobos, escribió sobre el Duende como una creatividad que emana sangre, deja exhausto y rechaza "toda las suaves, geométricas garantías". El Duende sólo emerge en la comprensión, la inmanencia de la muerte, a través del artista sumido por completo en el proceso de creación.

Jack Sargeant*
*Jack Sargeant (1968) es escritor y especialista en cine independiente y underground, así como en subculturas. Asímismo, es un programador.

________________________________________________

JULIÁN ÁLVAREZ : FUCKING CHRISTMAS [jodidas navidades] [1990] [13'00''] - Lydia Lunch en directo en la sala Zeleste de Barcelona [noviembre 1989]. Julián Álvarez no figura en el cartel, pero comparte escenario con la cantante equipado con mini-cámara y pértiga telescópica [primer prototipo FishCam] que provoca, incomoda y excita a la cantante. Lydia Lunch se contorsiona, escupe, y grita fucking hasta el orgasmo final.