2, 3 Y 4 de octubre de 2008, TEATRO PRINCIPAL DE PALENCIA
PRESENTACIÓN
El festival de músicas de raíz y creativas: AHORA llega a su tercera edición con ánimo de consolidarse como una cita de referencia entre las distintas convocatorias culturales castellanas y leonesas, al mismo tiempo que comienza a hacerse un hueco en el amplio panorama de festivales que en España y la Unión Europea apuestan por la música de calidad.
AHORA es un festival dirigido a un público global en un mundo en constante intercomunicación. Músicas de raíz como la africana, la brasileña, el jazz u otras muchas que nacen del corazón y las manos de la gente y que, bañadas por las nuevas tecnologías aplicadas a la música y las tendencias más recientes, se renuevan y proyectan al futuro.
Toda la tradición de Brasil aparece revelada en la forma de cantar y las melodías de Zuco 103 , pero integradas en un lenguaje de música electrónica, ambas características trascienden el pasado y ayudan a encontrar nuevos caminos para ese legado maravilloso de una de las grandes culturas musicales del mundo. Toumani Diabate es, además de un músico y ser humano profundamente arraigado en la música tradicional de su Mali natal, un artista constantemente abierto a la colaboración con compañeros de cualquier lugar y lenguaje musical, desde el flamenco a cualquier estilo electrónico o acústico. Pero por encima de todo está la enorme profundidad y alma que se desprende de su kora, y que le convierten en uno de los más grandes músicos africanos del presente. Y si se trata de actualizar un legado, nada más elocuente que el extraordinario trabajo de relectura que Alex Von Schlippenbach y el grupo Monk's Casino realizan de la maravillosa obra compositiva del genial maestro del jazz Thelonious Monk
Si es habitual que los festivales de música incidan sobre todo en la oferta cultural, AHORA cree en el reto de ir creando público. Público que garantice el futuro de iniciativas como ésta y de otras que puedan venir. Crear afición por la música es contribuir a trabajar por una cultura más sólida y, a partir de ahí, por una mayor cohesión social. Ese es el objetivo que nos ha llevado a plantear capítulos de la programación como los conciertos para niños , una iniciativa de enorme éxito y que sirve para que los chavales disfruten con la música en vivo e incorporen ese disfrute a su vida cotidiana.
Otro campo de reflexión para nosotros ha sido el de las actividades complementarias , centralizadas este año en el curso de Dj a cargo de Javi P3Z . A partir de aquellos recordados pinchadiscos del pasado, la profesionalización creciente de esta actividad y la irrupción de nuevas tecnologías analógicas y digitales a la misma han convertido al Dj en un centro importante de la difusión de la música y, de hecho, en un verdadero intérprete y creador de formas musicales novedosas. El curso está precisamente dirigido a quienes deseen iniciar un recorrido hacia el campo profesional en el futuro, y se enmarca en una serie de seminarios en los que esperamos abordar en años venideros temas como la creación musical digital, los sistemas de autoedición y otras cuestiones de rigurosa actualidad en el momento presente.
En definitiva, ofrecemos a la gente este AHORA fruto de un trabajo intenso y entusiasta por parte de un equipo de personas que, desde los distintos campos de la gestión de este tipo de muestras –producción, sonido, coordinación técnica- compartimos por encima de todo el amor por la música.
Mario Benso Coordinador del Festival.
1.CONCIERTOS
Jueves, 2 de octubre. Teatro Principal. 21 horas /10 €
ZUCO 103 (Electro/Brasil)
La música de ZUCO 103 surge del encuentro entre tres personalidades: Stefan Kruger, un batería holandés de formación heterodox, Stefan Schmid, teclista alemán que procede de la escena jazzística de Munich y de Amsterda -ciudad donde está radicado el proyecto de Zuco 103- y Lilian Vieira, cantante brasileña poseedora de una voz sugestiva, sensual y difícil, como mandan los cánones brasileños. Nuestros tres protagonistas unieron sus fuerzas por primera vez al realizar una serie de temas para la ecléctica y electro-jazzística formación holandesa SfeQ. Entusiasmados con los resultados, decidieron formar Zuco 103. Lilian Vieira había llegado a los Países Bajos en 1989. Estudió canto en el conservatorio de Rotterdam. Esta especie de exilio le sirvió para que la conciencia brasileña se desarrollara más intensamente. Lilian empezó a explorar las posibilidades que otros estilos ofrecían: "No quería permanecer anclada en una sola tradición musical”
La conexión entre Lilian desde Río de Janeiro, Stefan Kruger desde Ámsterdam y Stefan Schmitd desde Berlín parece funcionar cada día mejor. En los explosivos directos que siguen ofreciendo por todo el mundo acompañados de tres músicos más, su concepto musical -reinterpretar la música brasileña mezclada con los nuevos sonidos europeos- gana cada día un número mayor de adeptos. Tras la reciente maternidad de Lilan, Zuco 103 ha retomado su actividad con más ganas que nunca y un puñado de nuevas y estimulantes canciones
Viernes, 3 de octubre. Teatro Principal. 21 horas / 10 €
MONK'S CASINO: The Works of Thelonious Monk (Jazz contemporáneo)
Monk´s Casino es un proyecto del pianista y compositor alemán Alexander Von Schlippenbach (Berlín, 1938), todo un experto de la obra de Thelonious Monk.
Alexander Von Schlippenbach fue uno de los primeros líderes europeos de bandas de free jazz, el estilo experimental de los años 60. En 1966 formó The Globe Unity Orchestra, formación esencial de la escena contemporánea en el Viejo Continente durante más de 20 años. A finales de los ochenta comenzó el proyecto Monk´s Casino: junto a la banda del clarinetista Rudi Mahall grabó todas las composiciones de Thelonious Monk; fue un verdadero desafío pues había que arreglar todas las piezas en un lapso de tiempo razonable, tanto las piezas largas, más elaboradas, como las piezas cortas más concisas. Schlippenbach y el resto de músicos que forman este quinteto supieron evitar las trampas del purismo y de la lentitud y más que erigir un mausoleo, celebran la vivacidad y la chispa subversiva, dos componentes fundamentales en la música de Thelonious Monk.
Monk´s Casino dio como fruto un conjunto de tres discos en los que este quinteto rehace ejemplarmente muchas de las composiciones de Monk (incluyendo un par que nunca fueron grabadas.) El grupo despliega una interpretación brillante e inventiva, una realización impresionante: es la libreta de Monk de principio a fin. Su música persevera porque es atemporal y la tratan con el respeto que merece, aunque, al mismo tiempo, la dotan de la subversión y de las pizcas de humor que Monk habría esperado.
Alexander Von Schlippenbach / Piano
Alex Dorner / Trompeta.
Rudi Mahall / Clarinete bajo
Jan Roder / Bajo
Uli Jennessen / Bateria
Sábado, 4 de octubre. Teatro Principal. 21 horas / 10 €
TOUMANI DIABATE (Mali - Africa)
Toumani Diabate es uno los intérpretes más brillantes de la kora (un arpa de 21 cuerdas de Africa Occidental). Nació en 1965 en Bamako en el seno de una familia de grandes intérpretes de este instrumento. A su padre, el fallecido Sidiki Diabaté, se le conocía por toda Africa Occidental como el rey de la kora . Sidiki elevó a la kora desde la categoría de un simple instrumento de los jeli al nivel solista.
Toumani Diabate empezó su aprendizaje con la kora a la edad de cinco años e hizo su primera actuación en público ocho más tarde con el Conjunto Koulikoro en la bienal de Mali. Después de ganar el primer premio en la categoría de Mejor Orquesta Tradicional, se le invitó a formar parte del Conjunto Nacional de Mali. Toumani recorrió Gabón y Francia en 1983, acompañando a la gran cantante jeli Kandia Kouyaté. En 1987 irrumpió en el panorama de conciertos internacionales gracias a su álbum Kaira , que recibió los elogios de la crítica musical. El éxito de Toumani como solista fue inmediato: recorrió Europa, dando cincuenta conciertos en Gran Bretaña solamente en 1988. Toumani ha llevado a la kora a nuevas cotas, especialmente en sus dos colaboraciones de gran éxito ( Songhai y Songhai 2 ) con Ketama, y el bajista británico Danny Thompson. Songhai era una combinación de kora de Mali y flamenco, apoyada por un línea de bajo jazzístico.
Aunque Toumani es principalmente autodidacta, el impulso agresivo y melódico de improvisación iniciado por su padre es notablemente evidente en el propio estilo único e inimitable de tocar
2. CONCIERTOS PARA NIÑOS. Teatro Principal. Jueves 2 y Viernes 3.
12 del mediodía / Entrada gratuita
En colaboración con los centros educativos y el Ayuntamiento de Palencia
THE MISSING STOMPERS
Se llevarán a cabo el jueves 2 y viernes 3 en colaboración con los centros educativos de la ciudad, como el pasado año.
The Missing Stompers, aparte de ser uno de los grupos de jazz tradicional más prestigiosos de nuestro país, han demostrado además un nivel de originalidad en sus espectáculos poco común en nuestro panorama musical. Sus componentes siempre han sentido la inquietud de ofrecer a sus espectadores algo más que un buen concierto, conscientes de que gran parte del público considera el jazz como algo propio de una élite o al menos como un tipo de música difícil de escuchar. Para muchas personas ajenas a la magia del jazz, la asistencia a un concierto de The Missing Stompers ha resultado ser una divertida iniciación a un género cuyo vitalidad y alegría no suelen ser tenidas en cuenta por la mayoría.
Para conseguir sus fines, aparte de su compromiso irrenunciable con la calidad musical y el swing más auténtico, los integrantes de The Missing Stompers recurren al sentido del humor, siempre presente en sus espectáculos, y a una ya reconocida habilidad como divulgadores de la música. Entre sus componentes se encuentran algunos músicos “históricos” del jazz español, no sólo como instrumentistas y compositores, sino también en el campo de la difusión del jazz y la música en general. Este singular grupo ha participado en multitud de festivales de jazz por toda la geografía española, así como en gran número de actos institucionales. Por su trayectoria fueron escogidos para los tres únicos programas dedicados al jazz de la serie ¡El conciertazo! en TV2.
4. SEMINARIO DE DJ Pub Universonoro, del 2 al 4 de octubre
Historia del Dj, estilos musicales, tecnología, técnicas de mezcla y trucos. Matrícula gratuita/ Plazas limitadas
A cargo de DJ JAVI P3z
Javi P3Z (pronunciado pez), es un productor y compositor de música electrónica de San Sebastián y una de las personalidades más importantes de la escena electrónica española. Su música actual es una fusión de beats latinos, afrobeats, funk…, todo con mucho groove. Música predominantemente instrumental, apta para las pistas de baile, aunque el donostiarra se muestra igualmente inspirado en temas de una gran dulzura y delicadeza. Su salto cualitativo en la escena electrónica internacional se produce con la edición de Sports uno de los mejores y más sorprendes álbumes del 2004, grabado con la Javi P 3z orquesta.
En 1998 compuso y produjo el EP Once Sports. El disco se distribuyó por todo el mundo , convirtiéndose en un habitual de las sesiones de Djs como Kenny “Dope” González, Coldcut, Gilles Peterson, United Future Organization, Quantic, Zero Db y Maurice Fulton, entre muchos otros. Antes de Sports, Javi P3z fue integrante de muchas otras formaciones: Parafünk, proyecto de música de raíces negras; Intrümental, creado junto a Ibon Errazkin, dedicado a la música experimental; Digi Once, proyecto de fusión de ritmos y música de baile; Camping Gaz & Digi Random, proyecto de aplicación de nuevas tecnologías a la música, y Trio Kempes , grupo de rock, reggae y soul. Además de esta intensa dedicación a la música Javi P 3z ha producido remezclas para artistas y grupos como Pizzicato Five, Alex Gopher o Aviador Dro, entre muchos otros; es confundador del sello Novophonic, así como creador y organizador del Elektronikaldia Festival; DJ residente y programador del Club de Baile Etxekalte.
