Sobre el artista

José Andrés Coello, nace en Valladolid en Noviembre del año 1935. Artista de amplio espectro, comenzó su trabajo colaborando con arquitectos y decoradores, después de su formación y breve paso como funcionario de la Excma. Diputación de Valladolid, en las secciones de vías y obras, y construcciones civiles.En 1965 comienza sus estudios sobre nuestra cerámica popular, un tema que todavía hoy sigue investigando. Quizás el origen de su interés se encontrara en sus visitas a los alfareros de Arrabal de Portillo durante su infancia.

En 1969 se dedica por entero a las artes plásticas realizando exposiciones individuales y colectivas. En 1971 comienza a experimentar junto con los alfareros de Arrabal nuevos diseños y formas desarrolladas a partir de las técnicas tradicionales de dicho centro alfarero. En 1973 tras la realización de numerosas obras artísticas traducidas en murales, cuadros y piezas cerámicas, decide fundar la primera Escuela Taller de cerámica de nuestra ciudad.

Ha realizado esculturas, murales, pinturas que se pueden contemplar en plazas públicas, administraciones públicas, empresas privadas de distintas ciudades españolas y europeas. En la actualidad sus inquietudes artísticas están centradas en su obra gráfica en continúa evolución.

La Exposición

Después de la Exposición Retrospectiva de la Sala Calderón de Valladolid y ante el interés de los numerosos visitantes, La Fundación Andrés Coello ha decidido exponer periódicamente algunas obras monográficas de cada técnica, serie o estilo y tema.

Por ello ha elegido la obra de José Andrés Coello cedida a  los fondos de arte de la Fundación para presentar la técnica en pintura sobre papel que abarca varias colecciones creadas entre los 1900-2000. Como son la colección “América”, “El Sol”, y “Ecos del Silencio”
La Colección América, con sus cuatro series, Washington, Nueva Cork, Nuevo Hamburgo y la Habana. Compuesta de 14 cuadros y complementada con seis cuadros del “El Sol y dos de “Ecos del Silencio”.

La colección América fue creada en la década de los noventa donde Coello expuso en 15 ciudades del continente Americano entre los años 93 al 99 casi sin interrupción. Desde Washington a Sao Paulo, de Buenos Aires a Denver, reuniendo un trabajo muy definido en la técnica de pintura sobre papel, en distintos formatos y siempre en homenaje a la ciudad donde exponía.

En una de sus presentaciones,  Fernando Manero, hizo un extraordinario comentario a la obra, del que extractamos lo siguiente párrafo:

"Paisajes de la inmensidad, donde la montaña y la gran planicie se entremezclan en una trama de experiencias que revelan las tensiones que aquejan a un territorio convulso, que están cambiando sin cesar. Y ello se traduce en una panoplia de colores donde el espectro cromático no admite límites ni simplificaciones. Paisajes de hielo, de desierto, de cordilleras imponentes, de masas arbóreas donde confluyen todos los colores del verde, de ríos que a la vista no acierta a alcanzar. Paisajes indomables, en fin. Tan indomables como la voluntad de  Andrés Coello que nos acerca a una  América total."