David Moyano Prieto: Animales del Desierto
Del 10 denoviembre al 2 de diciembre, 2007
Llega un punto en la vida de los artistas muy productivos en que el espacio comienza a ser un factor muy importante. Hace medio año, me quedé sin espacio en casa para seguir pintando sobre lienzo con mis acrílicos y sobre todo, me quedé sin espacio para almacenarlos.
Esto se juntó a una etapa de baja autoestima y además a que Carmen Peña, otra artista vallisoletana, me hablara sobre las sanguinas.
Así comencé a pintar mis 'Animales del desierto'. Experimentando, sin ninguna indicación sobre cómo usar las barras de color, haciendo cosas que antes no había hecho, retratos minimalistas de trazo grueso y rápido sobre los que difuminé celulosa.
'Animales del desierto' es una frase de 'Henry Miller', una canción de Lula en la que habla de una persona que no puede corresponderla en una relación, la canción termina diciendo algo así como 'yo ya no estoy disponible para ti'.
El primer retrato que hice con esta técnica fue el de un Animal del desierto. Después de la primera serie, realizada en Alicante en mayo de 2007, hice otra en Amsterdam en agosto de 2007, pero para que no fuera tan oscura, en lugar de usar el negro, elegí un gris plateado, descubriendo otros tonos, otras sombras, otras sensaciones a la hora de crear, y posteriormente, de ver el resultado obtenido.
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Núria de la Fuente: Génesis
Del 10 denoviembre al 2 de diciembre, 2007
"El mandala es una técnica budista de arte efímero, que se elabora con polvos de color. Se realiza en ocasiones especiales para celebrar un acontecimiento o dar la bienvenida a algún invitado distinguido.
El mandala encierra una labor ardua e invisible, que hace emplear horas de trabajo minucioso y oración para crear una cosmología policromada que refleja una visión del Mundo. Es un trabajo que será contemplado durante un instante y cuya desintegración comienza desde el momento mismo en que se finaliza -como la vida comienza a gastarse desde el mismo momento en que se inicia-.
La relación entre el cuerpo humano y el Universo ha llenado largas páginas en la filosofía y la poesía. Desde ese punto de vista, en cada mujer embarazada se produce no sólo la formación de un nuevo ser, sino una regeneración del mundo. Ese es el sentido de fiestas como la Navidad y, en buena medida, explica porqué el tema de la maternidad ha sido elegido por artistas de todo tiempo y cultura.
Nuria de la Fuente Cantalejo, no sólo aprovecha un espacio original para pintar, sino que pone en marcha una experiencia que permite establecer un canal de comunicación entre la madre y su bebé, tomando la madre mayor conciencia de su papel creador-telúrico y siendo estimulado el feto mediante la música, las pinceladas y los colores.
La artista -con sobrada experiencia en la pedagogía, la musicoterapia y la danzaterapia- se enfrenta a este nuevo reto plástico con los pies en el suelo. A cambio nos ofrece pequeñas seducciones, en las que lo formal supone tan sólo un elemento más."
Clemente DE PABLOS MIGUEL
Óscar R. Cardeñosa: Nahual
Del 10 denoviembre al 2 de diciembre, 2007
"Yohualli ehecatl nahualli totecuhyo"
Al ser humano siempre le ha fascinado y aterrado su visión propia como animal. Apreciamos esa identificación con la bestia interior, con la faceta oscura y misteriosa de nuestro propio instinto no tan lejano. Nos identificamos con el animal, nos hacemos él.
Buscando esta identificación se tomó el nombre de unos cambiantes de formas de la mitología maya llamados Nahuales. Podríamos decir que son brujos capaces de adquirir la forma de su espíritu protector, sin embargo, esta es una débil apreciación de la dimensión del nahual. El nahual es un sabio, un sanador y un guía para su pueblo, conoce la tierra y sus espíritus, y su comunión con estos es tal que puede llegar a tomar sus rasgos.
La cita que presenta la exposición significa literalmente “nuestro señor nagual viento y tinieblas”. Viento y tinieblas hace referencia a lo intangible, lo inabarcable del plano físico.
"El nahualli es sabio, sabe hablar, tiene en su interior un depósito (de energía), no forma parte de la unidad (humana), no hay quien lo burle ni lo sobrepase" (Códice Florentino). Esta energía se transmite en la obra presentada a través de los juegos de luz y sombras, lo conocido, lo incierto y lo imaginario.
El Águila y el Jaguar. Son dos poderosos símbolos mayas, representando el día y la noche, y siendo los dos espíritus de los cuales buscaban con mayor frecuencia el favor los guerreros mayas. "Era el compañero del águila por eso, en el Posclásico tardío, a los guerreros valientes se les llamaba cuauhtli- océlotl (águila-jaguar)”.
La dualidad del hombre y la mujer, la ascensión brillante del cielo y la estabilidad cambiante de la luna, luz y oscuridad. Todo esto inspiró al artista para buscar la faceta animal interior de los modelos.
