Ana Arranz Pascual nos sorprende. Tras un tiempo entregada a la pintura abstracta, su obra experimenta un cambio hacia la figuración. Realismo puro, sin apellidos.

Realismo que en sus últimas exposiciones reproduce con emoción contenida los paisajes de su infancia en Vallelado: los pinares, las riberas.., en los que Ana, sabiamente, empareja nuestra mirada con la suya y nos invita contemplar el paisaje como ella lo veía (tal y como era en realidad). Su realismo es un realismo nostálgico.

Amanecer (Óleo sobre tabla, 80x60 cm)

Este breve apunte sobre su obra inmediata anterior no tendría sentido exponerlo si no fuera por un cambio sutil, aparentemente imperceptible que observamos en la presente exposición. Su pintura, hoy, tiene otro significado, es más profunda, es más sentida, lírica. Su realismo ha evolucionado a un realismo poético.

En Soledad (Óleo sobre tabla, 80x60 cm)

Desdibuja los contornos del paisaje. A veces, sólo los insinúa. Sabemos lo que hay más allá del primer plano, aunque no se ve, aunque la autora no lo representa. Los fondos se desmaterializan, incluso, en algunas obras, los primeros planos. La artista no desea presentar lugares concretos, que puedan ser identificados fácilmente, sino sacar a la luz, en distintos temas, los sentimientos que anidan en su interior, la intensidad del momento vital que atraviesa, su espiritualidad.

Esta vez, no podemos mirar su obra como simples espectadores porque nos hechiza, porque nos atrae. No emparejamos nuestra mirada a la suya para ver lo que vieron sus ojos. Contemplando algunas obras percibimos que algo nos lleva hacia dentro del cuadro, a formar parte de él y nos identificamos con la obra. Queremos indagar, bucear, buscar qué se esconde en los profundo del bosque, en el fondo del agua, a dónde nos llevará la corriente.

Entre dos Luces (Óleo sobre tabla, 80x60 cm)

Ana Arranz ha creado una atmósfera, a veces mágica, de luces y de umbrías. Yo diría que representa en sus lienzos la poesía de Machado (cárdenas roquedas...) porque las formas rotundas y concretas de la geografía real están manifestadas por un conjunto de sensaciones percibidas por ella y que nos transmite.

Equilibrio (Óleo sobre tabla, 80x60 cm)

¿De qué medios técnicos se vale la autora para transmitir estas sensaciones? De sus amplios conocimientos artísticos. De un trazo preciso, seguro pero suelto. De una pincelada rápida, certera, casi vaporosa, guiada por la sensibilidad. Del color, acertadamente elegido para cada tema, para plasmar cada instante: estación del año, hora del día... De tonalidades que se fusionan o contraponen para enfatizar la atmósfera del cuadro. El resultado son unos paisajes machadianos. Una identificación con el poeta. Una pintura lírica.

Lourdes Escribano
Profesora de I-P del Arte y pintora