por Paco Alvarado

LUIS DELGADO . “AS-ASSIR”-el enigma- . (España- Marruecos)
www.luisdelgado.net

Valladolid 11 OCT_Auditorio Feria de Muestras

Luis Delgado_laud andalusí, laud árabe, guimbri, saz y panderos
Mohamed El Arabi Serghini_canto, viola andalusí y tar
Jamal Eddine Ben Allal_violín andalusí
César Carazo_canto, viola de brazo, teclado y percusiones
David Mayoral_ percusiones
Javier Paxariño_vientos
Cuco Pérez_acordeón

LUIS DELGADO, VUELTA AL RUEDO, DOS OREJAS, RABO Y PUERTA GRANDE.

Y es que vamos, se podía haber llevado el toro a casa... de recuerdo, porque Luis Delgado casi consigue que se venga abajo el coso pucelano.

dicho de otra manera:

LUIS DELGADO, EL ANFITRIÓN PERFECTO, -ESTAMOS EN EL AIRE-.
  O                                                                   ó                                       o/y...
CLASE MAGISTRAL Y BROCHE DE ORO

O de como la gente tenía ganas de fiesta y Luis Delgado festejó.
El auditorio se llenó antes que de costumbre, la puerta se abrió a la misma hora que todos los días, el concierto empezó a la misma hora que todos los días, -algo que agradecer a la organización-, puntualidad, pero el recinto se llenó en un pis-plas, visto y no visto, y si el día anterior con Anouar estaba lleno, el sábado estaba abarrotado, con gente de pie en el fondo que tampoco molestaban a nadie.

Aun resonaba en el ambiente el oud del tunecino, los repetidores del día anterior entrábamos con respeto, casi con cautela, pero cuando vimos el tinglao que Luis se había montado allí supimos que iba a haber color, un escenario dispuesto para siete músicos, siete sillas y montón de instrumentos repartidos, instrumentos vistosos, jugosos que invitaban a la fiesta.
La gente charlaba animada, las luces se apagaron gradualmente, se hizo el silencio, los músicos entraron en fila ataviados como músicos -de negro- se acomodaron en sus respectivos sitios, Luis Delgado hizo la señal y empezaron a tocar...

Un comienzo lleno de color, muy rítmico, con ese entronque árabe-andalusí que siempre nos recuerda al flamenco. Al terminar la pieza Luis tomó la palabra y comenzó su particular clase magistral explicando cada tema y su contexto, traduciendo fragmentos de las muwaxahas y jarchas, introduciéndonos en la música andalusí y en ese cruce de caminos espacio-común en el que convivieron cristianos, moros y judíos.
No quiero extenderme sobre esto, Luis lo explicó divinamente de forma amena y sin romper el ritmo, y se puede consultar aquí =>.
Su trabajo, su último disco "As-sirr" se centra en las muwaxahas, un estilo poético originario de Al-Andalus en el siglo IX que se terminó extendiendo por buena parte de Europa hasta el XIV. Como lo que nos ha llegado son los escritos y no la música, Luis ha hecho un espléndido trabajo musicando los poemas, lo ha hecho según su propio criterio apoyándose en sus conocimientos en la materia y con el mayor respeto del mundo. No deja de ser una elucubración, claro, como la del que recrea música de romanos, pero bienvenida sea. La otra parte sobre la que se articulaba la velada era la música andalusí que si nos ha llegado a través de la transmisión músico a músico. Nos explicó que no se trata de un estilo sino de un repertorio concreto de mas de 120 horas con piezas que pueden durar 6 horas, perfectamente conservado en el Magreb, no es música popular sino compuesta específicamente para ser interpretada en palacios.
Y así transcurrió el concierto, alternando entre las muwaxahas y el repertorio andalusí, con algunas excepciones...
Si el primer tema era una reconstrucción de una muwaxaha del siglo IX de un poeta de Santarem, el segundo fue un tema sefardí de la zona de Turquía aprendido de su amigo Joaquín Díaz, con el que tanto comparte en Urueña.
A medida que avanzaba el concierto el público se iba entusiasmando, la siguiente pieza sirvió para ilustrar el carácter diferencial del repertorio andalusí, mucho mas ampulosa, sin duda, mas orquestada, se trataba de una "nuba" que relataba la separación de los amantes después de una noche de pasión... aquí uno ya se veía en una alcoba de las mil y una noches mientras la orquesta ponía el ambiente desde la cámara contigua... je je, la imaginación es libre, y gratis. Siempre he dado por supuesto que de ahí viene el término música de cámara, aquella compuesta para ser interpretada por un número limitado de músicos en el interior de casonas y palacios.

A todo esto Luis ejercía de perfecto anfitrión de la velada, no sólo en cuanto al hecho de acoger al público y enseñarles e introducirles en el entorno, explicarles de forma sencilla y directa la naturaleza de lo que acontecía sino también de los propios músicos que le acompañaban, músicos llegados de diversos confines... y pedazo banda oiga !!! todos de primer nivel, polivalentes y que podemos encontrar en otros tantos proyectos diferentes y de lo mas diverso.
No hizo una presentación al uso, del tirón, sino que los fué presentando poco a poco y progresivamente a lo largo de la velada y curiosamente el último fue Mohamed El Arabi Serghini, que destacó desde el primer momento con su prodigioso canto y pilar indiscutible a la hora de interpretar las muwaxas. Impresionante El Arabi, solista de la Orquesta del Conservatorio de Tánger, reconocido con numerosos premios y galardones, y por supuesto con grandes ovaciones del público allí congregado. A veces alternaba con la viola andalusí, que se ejecuta en vertical sobre la rodilla, otras acariciaba el tar.
La representación magrebí la completaba Jamal Eddine Ben Allal, director del conservatorio de Tanger y primer músico en ser presentado. Jamal tocó exclusivamente el violín andalusí, también en vertical sobre la rodilla y fue sin duda otro de los pilares de la orquesta aportando con sus melodías buena parte del sabor andalusí.
Digamos que el tercer elemento era César Carazo, inseparable compañero de Luis. Destacó especialmente por su versatilidad y magnífica voz tanto cuando ejercía como solista como cuando doblaba o respondía a El Arabi o hacía coros, cuando amalgamaba la parte armónica con su viola o incluso con el teclado reforzando bajos, indispensable su trabajo, sin duda.
Me sorprendió David Mayoral con las percusiones, muy variadas y perfectamente sonorizadas lo que le permitía prácticamente acariciarlas con los dedos, con lo cual lograba soberbios matices y completaba la sección armónica-rítmica Cuco Pérez al acordeón que destacó especialmente en los bailes charros de asombrosa similitud con los ritmos magrebies.
En el otro extremo, completando la sección melódica con El Arabi y Jamal se encontraba Javier Paxariño, bien conocido por estos lares por sus trabajos de jazz y haber colaborado en numerosos proyectos de primer nivel y de lo mas variado (igual que el resto). Paxariño se sirvió de todo tipo de vientos, flautas, clarinete, etc... a veces reforzando a Jamal, otras con diferentes arreglos aportando siempre una nota extra de color.
Y por descontado Luis Delgado en el centro, ejerciendo de director, motor del proyecto, alternando constantemente cuerdas y percusiones, laudes, guimbri, saz... no creo que haya mucho mas que explicar sobre Luis...

Así fue transcurriendo la cosa, retoman As-Assir con unas estrofas escritas en un lenguaje intermedio por un poeta valenciano y musicadas por Luis con melodías de inspiración yemení donde César Carazo deja la viola para reforzar los bajos con el teclado, y yo pensaba, anda que si tira de mellotrón o de theremín... la leche.
Le sucede otro tema sefardí muy extendido por toda la geografía "la rosa o los bilbicos" donde por encima de todo brillan las voces de El Arabi y César. Aquí un recuerdo por parte de Luis al Dr. Ángel Pulido quien a finales del XIX en el transcurso de un viaje en tren oye hablar en una lengua que le resulta familiar, ahí empieza su cruzada para que se reconozca la doble nacionalidad a los sefardies, a esos españoles sin patria.
De vuelta al repertorio andalusí con un fragmento de una pieza pensada para tocar en cuarto creciente y... oh, casualidad, justo en esa fase está la luna.
Los bailes charros son aprovechados para dejar espacio al acordeón, clarinete y percusiones con sus respectivos solos, espléndido David con las percusiones y el auditorio totalmente rendido, entregado. Lo cierto es que no se habían escuchado semejantes aplausos en todo el ciclo. Aquello era un sarao en toda regla... de los de época.
César interpeta magníficamente al canto otra pieza de As-Assir, "quizá sanaré" de un visir toledano entre 1043 y 1075, "traedme vino de casa de Sayib, quizá así sanaré...", la banda está crecida, el público extasiado.
No podía faltar "epitafio", tema elegido por Ridley Scott para acompañar la escena de la película "el reino de los cielos" en la que Salah al-Din (Saladino) entra en Jerusalem. Según nos explicó Luis, inspirado en un poeta valenciano del XII que pese a ser persona acomodada, hacía letras brillantes (cosa que dificilmente sucede), un epitafio del propio poeta que no se sabe donde está enterrado. Aquí hay que destacar el trabajo de Paxariño con la flauta en el momento mas dramático no sólo del tema sino seguramente de todo el concierto.
Ya hacia el final otra muwaxaha, esta vez del ciego de Tudela que fue a Sevilla, musicada por Luis con un ritmo muy cercano al pasodoble.
Y en este punto Luis, como anfitrión atento, hace justicia con unas palabras de agradecimiento a los organizadores, Luisa Herrero como Dtra de Cultura de la Junta a cuyo empeño debemos el ciclo y por supuesto a Germán Díaz y Fernando Fuentes como comisarios del programa, sin cuyo esfuerzo y conocimientos no habría sido posible, por lo menos así.
Son los momentos mas emocionantes, el último tema, el público ya totalmente volcado acompañando con palmas a una auténtica exibición de voz. Exitazo !!
Unanimidad en el coso, las dos orejas y el rabo. Todo el mundo feliz.
Saludos y saludos, mas aplausos, la gente no quiere que termine.
O sea que vuelta al ruedo.
Y en este caso el bis rompe con el protocolo, laud en mano Luis baja del escenario y se sitúa a pie del público, sin micros, le acompañan El Arabi con percusión y Jamal.

Pero todo lo que tiene un principio tiene un final, que lo eterno no forma parte de la naturaleza humana ni cabe en cabeza alguna y aunque costaba arrancar había que ir despejando, eso si, sin pesar, sino con la alegría en el cuerpo de haber asistido a una gran celebración, a una gran fiesta.
salú.

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Paco A. (oct'08)  
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