por Maguil "LOS DEL TELONCILLO” Una peripecia personal Una tarde, en los alrededores de las fechas del I Congreso de Artes Escénicas de Castilla y León, Burgos 2001, Eduardo Usillos nos contó a Ana Gallego y a un servidor algunos detalles del nacimiento de “Teloncillo”… al calor de mayo del 68. Ese año, en otoño, tres personas: Mercedes Vallejo “la Nena”; Isabel Fernández Gijón –hermana de Eduardo Gijón, fallecida hace un par de años- y Eduardo Usillos, al que perdimos el 19 de noviembre de 2002, se liaron la manta teatral a la cabeza y decidieron plantarle cara al teatro “oficial” vallisoletano: TEU, universitario, Candilejas (Educación y Descanso, o sea, Sindicato Vertical) y Corral de Comedias (Información y Turismo –coño, como ahora, qué casualidad!) y armados de lecturas sobre el Living Theatre (que visitó Valladolid en los 70) y el Roy-Hart Theatre (que también visitaron Valladolid en los 80)… aderezado de algo de “método” acercado a España vía USA (Leyton, Narros, Plaza, etc.) se deciden a actuar por colegios mayores, colegios rurales, asociaciones de barrio… todo ello de forma clandestina, claro. El escándalo les convierte en un grupo “de culto” en los circuitos progres de las universidades españolas: colegios mayores, casas de cultura, parroquias – esto ya no pasa-. En 1971 se amalgama con “Vírgenes Necias”, grupo en el que militan Eduardo Gijón, Javier Semprún, Pancho Salvador y Javier Martínez “Varillas”… a los que siguen sumándose colaboradores ocasionales como Andrés Trapiello, Miguel Angel Verdugo *nota* o Tomás Salvador. Años duros. Quizá se ensayaran obras que no podrían nunca representarse, por falta de escenarios o por prohibiciones. No hay que olvidar que hasta la entrada en vigor de la Constitución de 1978 existía la censura previa, o sea, cada vez que se actuaba en una provincia y una vez que el texto había pasado la censura literaria, el censor –funcionario de Información y Turismo- podía ver un ensayo general y decidir que allí no se hacía esa obra…eso hasta 1978. Censores que tienen nombres y apellidos.
1972-1973. Aparecen nuevas personas con ganas de hacer teatro… lo más legalmente posible, claro, pero ya no admiten más grupos de teatro en el registro del Ministerio de Interior. Manuel Pérez (Manolo), Tomás Martín (actualmente ambos en Quimera), Jesús Martín (primo de Tomás, alias “el primo”) Jesús Pérez (Chuchi, ex Teatro de Hilo, hoy directivo de CCOO), Juan José Mato (Juanjo, ex Teatro de Hilo, hoy excelente constructor de marionetas), Ángel Sánchez (hoy Director de Teloncillo), Pepe Guerro, Vicente de la Fuente, Montse Arribas, Fernando Santander, Julián…, José Alvárez (Queno), hasta Manolo Sierra (hoy Manuel Sierra, pintor), Luís Miguel Marigómez, Luis Navarro… entre otros 10 o 15 o 20… deciden tomar prestado el nombre y montar “El Retablo del Flautista” de Jordi Teixidor, obra que le habían prohibido representar a Tábano en España y con la que los madrileños se tuvieron que ir a actuar por los centros de emigrantes españoles en Europa, obra que a la vuelta cedieron a Teloncillo: texto, música, vestuario.
Empieza la peripecia grupal. El “Retablo” fue un éxito que consolidó un gran equipo de personas…tan grande que en cada función el elenco variaba entre 22 y 25 actores y músicos, todo dependía de trabajos, exámenes, indisposiciones. Se actuaba en lugares tan dispares como un seminario y una asociación de vecinos. A veces legalmente, como en el caso del Seminario de Valladolid y otras clandestinamente, como en el Barrio del Pilar (Madrid). En algunas ocasiones con los furgones policiales en la puerta (Vallecas), en otras no se actuaba por “prohibición gubernativa” (León). En este contexto grupal me apunto yo a finales de 1974. No sabía si dedicarme al jazz o a la filología inglesa y tiré por la calle del medio: el teatro. Como “todo tiene su fin” que decían Los Módulos, El Retablo tiene su decadencia después de casi tres años y cerca de 100 funciones y se reorganiza el grupo ya en un local de ensayos permanente prestado por la parroquia de La Pilarica, con la que nos unía un especial lazo…éramos muy ateos, pero con ellos nos llevábamos muy bien (¿no, Manuel González?).
Entre estas personas estaba Marga Iñiguez, perita en lunas y creatividad, un auténtico cronopio con quien sigo colaborando y que está poniendo las pilas creativas a medio mundo.
Pues bien, nosotros decidimos trabajar con el método de la improvisación dirigida, focalizada. Con este método trabajamos con una serie de maestros de la provincia que a su vez transmitieron este juego a sus alumnos, creando una serie de historias, anécdotas e imágenes sobre las que realizamos un espectáculo señalado como uno de los hitos de la creatividad en el teatro para niños de aquel momento, con el que recorrimos muchas regiones de España y que fue remontado por una compañía valenciana y por los recién nacidos bajo el nombre de La Quimera de Plástico, en aquellos tiempos dirigidos por Tomás Martín, como resultado de una serie de talleres de teatro impartidos en el instituto Leopoldo Cano, en el barrio de los Pajarillos (Valladolid). Ensalada de Bandidos: música, juegos, bellos textos, sombras…una joya. Todo este proceso se recogió en un libro que no pudo ser publicado. Pero años más tarde la colección Barco de Papel publicó el texto de Ensalada de Bandidos con autoría de Manuel Pérez. En medio de este proceso de creciente profesionalización –había ya tres o cuatro personas que dedicábamos mucho esfuerzo al grupo- algunos deciden dejarlo, simplemente colaborar. Otros decidimos “echarnos a la carretera”: Montse Arribas, Antonia Cano, José Alvarez, Queno; Juanjo Mato, Manuel Pérez, Fernando Santander (hoy directivo del servicio de salud mental de Osakidetza) y un servidor…furgoneta, actuaciones allí donde se podía, proyectos de nuevos montajes, colaboraciones… lectura compulsiva de teatro: obras, ensayos…lo que caía en nuestras manos. Una de las personas que se tomó interés por Teloncillo en aquel momento fue Carlos Toquero, recién llegado de París donde había realizado estudios de cine. Empezamos a hablar de montar “Misterio Bufo” obra de Vladimir Maiakovski que celebra el triunfo de la revolución rusa. Necesitábamos ayuda y retomamos el contacto con alguno de los primeros “teloncillos”: Eduardo Gijón *nota*, Javier Semprún…Fernando Urdiales y un grupo de colaboradores plásticos procedentes de su círculo de amistades. Vuelta al local de ensayos y estreno de Misterio Bufo en el Festival de Vitoria…actuamos unos días antes de La Torna de Joglars.
Un espectáculo festivo, un tanto tosco, rudo…era lo que podíamos hacer sin medios. Ahora tenemos más herramientas, más información, más experiencia y podríamos sortear algunos problemas que en aquellos momentos nos paralizaron. No obstante hicimos algunas incursiones en Cantabria, Castilla y León… -memorable aquella actuación en el campo charro salmantino, en un salón de baile de un pueblo- nosotros actuando mientras presenciábamos una pelea en la barra del bar, que no llegó a cerrarse durante toda la actuación.
Crisis, abandonos…pero crisis pasajera, pues en aquella época ya me había pasado Tomás Martín las riendas de la compañía –riendas que eran simplemente los papeles de la legalización y una caja verde de fichas con contactos, caja que pasé en su día a Javier Semprún cuando fundaron Teatro Corsario- y, conociendo mis aficiones por la incertidumbre, por la flexibilidad y por la música conseguí que Angel Sánchez -que volvía de Madrid donde había participado con el GIT (Grupo Internacional de Teatro) en el montaje de La madre de Gorky- volviese a interesarse por Teloncillo y con la colaboración de Javier Rodríguez y Manuel Sierra (en la plástica) retomamos la actividad con un espectáculo para niños, de creación y dirección colectiva –ese era uno de los mitos de la época- sencillo, visual, poético, pequeño, esteticista… ”América No existe y otros cuentos chinos”. Llegamos con él incluso a figurar en alguno de los manuales de trabajo teatral en escuelas…sobre todo porque conseguimos narrar un pequeño cuento con ayuda de un rollo de acetato pintado con la técnica de las sombras…un OH! inmenso sonaba en la sala…les encantaba a los niños y a los programadores, fundamentalmente escuelas.
Nuevo parón…¿qué hacer?...actuábamos a veces con los dos espectáculos: América no Existe y El Hombre y la Mosca. Vuelta “al laboratorio”, en aquellos momentos trabajábamos en aulas prestadas por la Escuela Rural El Pino, Camino Viejo de Simancas…esto nos permitía incluso hacer algunos ejercicios físicos antes de los ensayos…al aire libre!!! Trabajábamos fuera de la ciudad, sin agobios. Situación propicia para los cambios de planteamiento. De la mano de Jesús Martín (El primo) y Manolo Pérez, levantamos un espectáculo alegre, festivo, musical…Juanbobo…basado en una versión del “tonto de pueblo” que circulaba por la Cerdanya catalana - mezclada con un maravilloso texto de Maria Teresa León- lugar en el que Jesús Martín se encontraba dando clases…increíble, tres meses de trabajo, estreno en Valladolid y Salamanca, en las fiestas…más de 300 actuaciones en tres años!!! Escenografía basada en la comedia del arte, máscaras…a cargo de Luís Navarro (arquitecto y urbanista) colaborador habitual de la compañía desde sus comienzos. Un elenco relativamente amplio: cinco personas que nos doblábamos técnica e interpretativamente, música en directo, juegos, enredos…un éxito enorme con el que llegamos a hacer una gira de más de un mes en Barcelona, en el circuito de La Caixa, con actuaciones en Badalona a teatro lleno de chavales, o en Sant Adriá del Bessos, en el conflictivo barrio de La Mina, entre otros lugares y que nos ayudó a remontar y acometer otros trabajos muy arriesgados, como La Ganchitud, basado en El Gancho, obra de Joan Brossa, autor por el que algunos teníamos una especial afición.
Trabajo costoso en tiempo y dinero, dirigido por Victor Riesgo con planteamientos de postmodernidad, 1983. Estrenado en la edición anual de la Muestra Internacional de Teatro de Valladolid. Sorprendió a todos. Se hizo lo que se pudo, no poco para el raquítico panorama teatral de la región en esa época. Actuamos varios años con los dos espectáculos hasta que nos pusimos a trabajar sobre una nueva idea: La Playa, obra para la voz del gran escritor cubano Severo Sarduy, al que tuve oportunidad de ver en un par de ocasiones en su casa de los alrededores de París y hablar con él de música, de ciencia, de poesía, de radio…sus grandes pasiones.
El montaje tenía un problema…tres cuartas partes del mismo transcurrían casi a oscuras…había destellos de luz…como cuando abrimos los ojos en la playa!!! Un espectáculo que hubiera tenido un gran recorrido actualmente por las salas alternativas, solución que a mediados de los 80 ni soñábamos…nos adelantamos y ya se sabe…” más vale llegar a tiempo que rondar un año”…versión del “que inventen ellos” que tan bien sabemos aplicar los españoles…así nos va. Nos ponemos así en 1987…insalvable situación económica y personal…me proponen trabajar en el País Vasco y digo que sí. Como todos veíamos que la situación era insalvable quedamos una noche para cenar todos los implicados en los dos últimos montajes y nos tomamos unas copas…nos veíamos casi todos los días pero sumergimos a Teloncillo en uno de sus guadianas…hasta diez años después: 1996. Pero esto ya tiene otros protagonistas. Miguel Angel Pérez, Maguil'07 (con aportaciones de Angel y Ana) segunda parte = el barco de teloncillo zarpa de nuevo artes escénicas ValladolidWebCultural
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